古典音乐欣赏分成三阶段。

艺术美阶段，表述阶段，轻音乐阶段。

通俗性一下，听歌便是：“真超好听！”“表述得好美了！”“这歌曲的旋律，节奏感，音质，幅度很牛啊！”

大伙儿感觉古典乐深不可测，事实上是被后2个阶段恐吓了。实际上古典乐彻底可以逗留在审美的阶段，超好听就结束了。

我的观点：赏析古典乐，实际上没那麼繁杂。你能剖析轻音乐的旋律，节奏感这种当然是非常好，但要是仅仅要想释放压力，随后感觉歌曲超好听，也可以了——除非是你是技术专业做这方面的。

歌曲，尤其是古典乐的赏析是要慢慢的来的。

**，不必感觉“杰出歌曲大家务必喜欢，不然就没品”。青菜萝卜各有所好，门德尔松不喜欢柏辽兹，瓦格纳反感罗西尼手表，勃拉姆斯听李斯特听睡过去了。门德尔松的父亲感觉贝九是噪声。高手们全是有彼此之间喜欢和不喜欢的，何况咱们这种观众呢。

**，找一些短篇数的小定编室内乐、小夜曲、三五分钟的经典名曲选段来听听看。如今各种经典乐曲自选集，一定会有了你不了解名称，可是一听旋律却广为人知的曲子，例如帕赫贝尔《D大调卡农》、德彪西《月光》、舒伯特《鳟鱼》、格里格《培尔-金特》正中间恶魔城堡、比才《卡门》、拉威尔《波莱罗舞曲》、舒曼《梦幻曲》这种。

都叫来听一听，无需目不交睫听，就做家务活、煮饭时当背景乐听。寻找喜欢的，就可以找这一音乐家的其它著作来听一听。

有兴趣爱好了，想要再次听了，就可以继续揣摩。有些人喜欢听旋律，有人喜欢听分配器，这一得入了门后自身找。我还是提议，先寻找自身喜欢的一首曲子，随后按照自身喜欢的音乐家寻找他其余的曲子听。听多了，觉得也就拥有。例如，听电子琴和吉他和大键琴版本的《卡农》，是有差异的；你或许能找出自身喜欢的主奏传统乐器。有些人喜欢电子琴，有些人喜欢木声乐，找到，就找类似其他。

那有些人会问了，很多曲子实际上大家都听熟透，沒有神秘感，为何还听呢？同一首曲子，不一样的传统乐器配搭和诠释，是有不一样風格的。假如到这一程度听得出了，那么就能对演奏员和指引有点儿定义了。

假如你要想再更深层次的去掌握呢，可以渐渐地探索下变奏曲、莫扎特奏鸣曲、交响音乐的构造之类。把握构造的益处是，听古典乐会有一种莫的见道路的觉得，“**个主题风格过去，这儿是桥，第二个主题风格出来，这里有变奏”，那样会使你在赏析古典乐曲的历程中可以更为沉浸于在其中。

一般到这种份上，自身也会想要去揣摩合音、音质、版本之类的了，但那就是轻音乐的事。此刻，便会要听交响音乐，每个版本各个传统乐器的相互配合，不一样風格的音乐指挥家也会让全部交响音乐的音效也会有一定的偏重。就拿2017的巴黎新年音乐会的重点曲和2018年的来做比较来举例说明，2017的总体特点是较为摆脱，较为有精力的，而2018年的版本是非常偏正统派的，四平八稳。

返回问题。

听古典乐曲的逐渐阶段，或是消除戒惧的心，别把古典乐想得太恐怖，找一些****的古典乐曲子（例如独奏，小定编，有现代简约的改写）先听着，寻找自身喜欢听的物品，从“超好听，想要听”阶段下手，随后再学习培训一些基本上器乐专业知识，因为你光看和声学看古典乐史一定感觉枯燥无味，但使你听着曲子来领悟，节奏感、分配器、旋律、织体，一套曲子出来就会有定义了，事倍功半。

别感觉“他人都是在听平均律听戒指听约翰卢什卡我却在听《欢乐颂》觉得好土”（欢乐颂电视剧的当场演唱是十分宏伟震撼人心的，可以找来听一听），可以承传到现在的古典乐曲全是杰出的，沒有多少的。找喜欢的便是。以后的表述阶段和轻音乐阶段，是顺理成章的——如同吃多了肯定会想要去学做饭、看多了书当然也会手心痒想写多笔或是评一两句，一个大道理。

总而言之便是古典乐就是使你释放压力赏析的，造型艺术并没那麼高的门坎，当然有一个好的耳机或是好的音箱会使你的感受更上一层楼哦！