对于音乐人而言，进录音棚录制新的音乐作品，无疑是最激动人心、最富成就感的体验之一。而对于刚刚起步的乐队来说，这更是一个充满纪念意义的特殊时刻。

虽说录音棚是一个允许自由创作和自我表达的空间，但是与此同时，您也应该严格遵守录制工作的流程和截止日期。

无论您是录制一首单曲、一张EP还是一整张专辑，都应当脚踏实地、认真准备。

准备工作做的好，您才能更有把握地在录音棚中发挥出自己的**水准，并在音乐道路上不断进步。如果在“预备制作前期”（Pre-production）中考虑不周，您在录音棚里的表现很可能就会变成“车祸现场”。

2017年的时候，我和我的乐队“Familiar Spirit”从英国飞到了新泽西，在一间名为“Graphic Nature Audio”的录音棚录制了我们的首张专辑。整个录制过程中我们都保持着极大的热情和创造力，也因此获得了让我们相当满意的作品雏形。然而这个过程并不简单，更不是只要无脑地拿着乐器和设备走进录音棚就完事了，相反这其中有许多需要注意的事项。

录音棚就像是一台显微镜。它会将您的优势和劣势等量地放大。若您想获得满意的结果，就应该在进入录音棚之前，提前做好一系列准备工作。具体建议如下。

1.寻找合适的音乐制作人

如果您珍视自己的音乐，就更应该按照专业标准去录制它。想要抓住听众的耳朵，光有“录音样带”（Demo Tapes）是远远不够的，您的作品必须足够优秀，才能在众多音乐人之中脱颖而出。因此您的音乐和制作都应尽可能达到顶尖水平。

在质量上妥协，对于音乐人来说只能有害无利。大家都希望在音乐行业中展露头角，然而在一个注意力普遍缺乏的时代，如果您的歌曲没能达到听众所期望的质量，自然也不会有人关注它们。

优秀的音乐是吸引粉丝、建立起听众群的核心必要条件，更何况现代的听众已经逐渐养成了相当高的音乐审美标准。此外，为了吸引音乐行业内的专业人士的注意，比如唱片公司的“A&R”（制作统筹人员）、管理层和经纪人等，高水平的制作质量也是不可或缺的。

作为乐队而言，**步是要确定你们愿意在录制上花多少钱。知道了大概的预算金额之后，下一步就是筛选录音棚，您可以依据他们出品的音乐来进行选择，如果能找到擅长制作您的音乐风格的录音棚和制作人，那就再好不过了。您首先要对最终的作品有一个大致的构想，然后再去找一个能够实现这些想法的制作人。

2.挑**的那首歌录制

在顶尖的录音棚里让大佬们帮您录歌，免不了是要烧钱的。所以如果您的预算比较少，就可以考虑少录几首歌。预算很紧张的话，就挑一首**的歌去录。有那么一首出类拔萃的歌曲，总要好过整张专辑都平庸无奇。

您可以把自己满意的歌曲做成作品集，然后都带去录音棚，但是在条件有限的情况下，您应该先甄选一下这些材料。成长为专业音乐人是一个漫长的、持续学习的过程，想在音乐行业站稳脚跟也相当困难，所以您更应该避免在一开始的歌曲选择环节上出错。

每首歌都是创作者的心血，可能您无论怎样取舍都会觉得遗憾，但是为了增加成功的几率，您还是应该主动地挑出一首自己投入了最多精力的、而且也是最有可能让听众产生共鸣的曲子。

音乐行业内的专业人士，甚至是普通粉丝，其实都会根据实际数据来判断一首歌的质量，例如播放量和浏览量。一首出色又抓耳的歌曲就像是一块通往成功的“敲门砖”，它能让各项数据都更好看，并吸引更多忠实的粉丝，而这种积极的反馈又会进一步激励您创作出更多更好的作品。

您在从数据分析的角度来评估自己的音乐时，应该考虑哪首歌最能代表你们乐队的实力，并且能展现您作为音乐人的原创性。从**视角来评判自己的作品难免会有些不客观，这时您应当去寻求您信任的制作人的建议。

3.录制小样，并充分熟悉自己的演奏部分

当您已经确定了要录制哪些曲目，也找到了合适的制作人，下一步就是在DAW中录制“小样”（Demo Tracks），然后多花点时间来完善您的演奏/演唱部分。在录音棚里，时间就是金钱，准备不当不仅会浪费时间、消耗热情，也浪费了宝贵的录制机会。

因此在正式录制之前，您需要尽量把小样做好，这个阶段不需要用很昂贵的声卡和麦克风，哪怕音轨中出现“削波”（Clipping）、音量不平衡等问题，也无伤大雅，小样不必做的很完美。但是它一定要能准确地表达出曲子的音乐性，并反映出您对最终作品的构想。另外，还要设置小样的BPM和“节拍图”（Tempo Map），以便鼓手在录制时能够跟着“节拍器音轨”（Click Track）稳定地演奏。当您已经对小样和自己的演奏都非常满意，甚至迫不及待地想去录音棚大显身手的时候，这个环节就算是结束了。

这么说吧，没有在进录音棚之前做好准备，就要做好在录音棚中失败的准备。在正式录制时，由于环境氛围和时间限制，您难免会感到慌乱紧张，因此在这之前，每个乐队成员都必须认真排练，充分熟悉自己的演奏部分，才能在录音棚中呈现出色的发挥。

前期的准备工作是否用心，一定会体现在最终的作品中，毕竟再牛的制作技术也拯救不了糟糕的演奏。不要等到录完了再后悔：“唉，那条吉他乐句我没弹好”，或者“要是我把那段过门鼓点打得再放开一点就好了”。

小样的另一个作用，就是给制作人和工程师指明制作的方向。一个出色的制作人要能够察觉到乐队的特色和优势，并让它在最终作品中得到**程度的展现和优化，甚至达到超出预算的效果。

4.使用音色优秀的乐器

既然您已经打算在录制上下功夫了，那乐器和设备也得支楞起来。您在吉他、音箱、镲片和麦克风上的选择，都会极大地影响音乐作品的动听程度和音色特点。

作为一名鼓手，我深知选择一套贴合曲风的镲片有多么重要。因为镲片的声音是无法被更改或“调音”（Tuned）的，每种镲片都有自己特殊的音色。处理镲片声是专业混音中非常关键的一部分，投资一套好镲片也能让最终的混音质量更加理想。

另外，为了让作品更完美，鼓和吉他必须要保持准确且稳定的调音。这两样乐器哪怕出现了一点点的音高偏离，都很容易被听出来，并会让作品的专业性大打折扣。

进录音棚之前，**是给吉他换套新琴弦，给架子鼓也换上新鼓皮，然后把吉他认真调试一下，确保它的音准稳定。

假如您手头缺少某些乐器或设备，比如您特别喜欢的一台吉他音箱，或者是一面复古军鼓，没关系，您可以在录制期间先去租/借一些。

5.保持自我，也要集思广益

专业制作人一般都有一双老练而敏锐的耳朵，来帮助音乐人找到属于自己的声音。他们能够凭借自己的丰富经验和出色品位，为您的音乐加入一些您未曾想到的、新鲜有趣的元素。

录音棚正是这样一种发挥创意和表达自我的理想环境，不过，若您能对他人的建议保持开放的心态和积极的态度，消除抵触情绪，您将会创造一个更轻松、更友好的氛围，从而提高制作和创作的热情。

我的意思不是让您放弃自己的想法和音乐见解，而是应该虚心地接纳并倾听来自乐队成员和制作人的建议。一旦您在工作中与他人建立了良好的关系，大家的思路就更能集中在如何完善作品、为作品增色之上。

身为作曲人或音乐人，您可能有着非常清晰和明确的音乐理念，但若一味固执己见，只会对您自己造成损失。

在一个更加开放、融洽的合作模式下，乐队成员们能够更好的弥合彼此间的分歧，达成共识，从而推动歌曲的制作进程，让每个参与其中的人都心满意足。

作者简介

Gideon Waxman是一位来自伦敦的鼓手，并有着超过13年的演奏经验。在从威斯敏斯特大学拿到音乐学位之后，Gideon一直跟随着金属乐队“Familiar Spirit”在各地巡演。Drum Helper是一家提供免费资源的网站，旨在帮助鼓手们更好的演奏，您可以在该网站中阅读他的更多文章。