在坛子里面，对于音箱大家关心的话题通常是各种技术，比如电学声学方面的话题，今天我们谈谈音箱造型设计的话题，也为大家打开另一面窗户。其实网上的资料也是很散乱的，我们就把自己的近段日子收集的资料和感受分享给大家。希望对大家自己设计制作音箱有一些帮助。

设计的来源

过去的100年前，物品大多是由工匠小批量制造，也谈不上什么设计，直到工业革命后，大批量机器生产后，为满足更多人的要求，设计这个词语才逐渐浮出水面。现在人们对于物品的要求不仅是功能层面的，外观是人与物品沟通的桥梁。再好听的音箱，如果外观与人们的审美格格不入，相信也不会受到欢迎。

我试着从历史、设计风格、文化来谈谈音箱的造型设计。

**篇

音箱设计的历史

20世纪30年代

最早期的音箱

建筑与音箱

电动式扬声器（喇叭）是上个世纪20年代发明的，音箱也是随着扬声器发明慢慢走近生活。

音箱作为一个新出现的事物，没有以前的依据可以参考

所以人们从建筑、家具上得到设计的灵感。

参考哥特式建筑对称、中间高两侧低以及顶部的拱券造型，加以简化，形成了这样的音箱造型

左图为**的法国凯旋门，右侧的音箱在造型上对其加以借鉴。

那时候还是遗留着手工工匠的遗风，任何器物都讲究装饰，这些音箱（收音机）是和传统一脉相承的。

20世纪40-50年代

家具式的音箱

音箱开始成为家具的一部分，在JBL这类大型音箱上发挥到了**。

60年代，音箱作为电器的属性明确了，逐渐简化掉与功能上没有关系的复杂装饰。

框架式构造的音箱音箱有一个突出的边框是很长时间内的主流设计。

电声技术在接下来的30多年得到了突飞猛进的发展，我们目前的电声理论在70年代就已经完整形成。

在这段时间，音箱的技术不断提高，但外形基本上以方正的框架式为主，同时没有太多的装饰。

方正的框架构造，制作工艺相对简单，适合大批量生产，

实际上当时更重视的是声音而不是外观装饰性，70年代以前的音箱以简约造型为主。

工业年代的音箱设计

工业大发展，音箱同时也就随了这个风潮，像机器一般，有分明的棱角、用金属色突出喇叭边框

下面的造型就那个工业时代的代表，作为主流造型，一直持续到80年代。

前卫的极简设计

20世纪70年代音响技术十分成熟了，同时外观艺术设计得到重视。人们不再满足于千篇一律，开始有了个性化追求，当时出现了不少前卫设计，有些设计在今天看起来依然很潮。

发烧风在中国20世纪90年代至今

中国发烧风最盛行的年代，音响大量进入家庭，好多这里的朋友也是从这个时候开始发烧的，

最经典的最成熟的音箱造型在这个时候形成了，至今这样木质感很重的造型依然是主流。

一些90年代国产音箱，造型中规中矩

21世纪，发烧潮逐渐退去，各种流线、动态、结构化设计的理念融入到音响，各种音箱的用户定位十分明显，大大小小，形形色色的音箱出现在市场上，当然，这个时候对于外形的重视是空前的，有浮夸的、复古的、前卫的在市场上，外形的卖点超过了对于声音的需求。对于音箱的用户需求，也逐渐细分出电脑多媒体箱、AV家庭影院、HIFI欣赏箱、专业音箱等等。同时也细分出各种档次，从几十元到几十万。穷有穷的乐，富人可以玩奢侈品音箱。这是一个个性化的时代。

第二篇

设计风格解析

1、经典视角

时间都是相对的，我们在过去的历史中找到未来的趋势。对怀旧情感进行重新解读。怀旧赋予当前流行趋势更典雅的风格，不显得夸张，过去与未来被混合出一种优雅、庄重、低调的品味。

早期的工业产品由于工艺限制，转折处往往用边框装饰，这种带边框造型成为一种复古的灵感

早期的音箱往往有边框装饰

流金岁月系列迷你收音机、音箱，使用了传统手法

材质复古，用两种不同质感的材质搭配，经典传统与现代技术产生出混搭怀旧效果

这样的形象往往给人高贵的印象

皮质装饰的世霸音箱

古铜色装饰的有源音箱

2012年推出天朗复刻了过去的经典造型

装饰主义

装饰花纹是一个容易误入歧途的东西，过去的音箱会在表面做一些装饰，现在也有类似的祥云、青花瓷一类，这样可能会更受女性欢迎，但过度装饰往往是错误的。

早期建伍音箱的花纹

现在国内的青花瓷、祥云装饰音箱

2、动态的流线

传统的工艺往往只能制作出方方正正的造型，新技术让一切造型有了可能。

90年代初的组合音响

SONY a77   一切都是平整的。后来的组合逐渐出现了曲线

松下的音箱充满了动感

美声音箱的面板曲线很流动

B&W的曲线流畅丰满性感，音箱流线型的面板

3、多边形切割

流线型总是有点超前，或者容易让人讨厌。多面体切割的造型充满了个性、锐利与柔和的曲线充满了鲜明对比，往往可以联想到钻石、前卫建筑等等。同时从声学角度讲，方正的造型驻波影响是**的，切角造型也有利于声音重播。

惠威T200继承前辈的三角造型，在国内还是名噪一时

哈曼卡顿2009年推出的水晶音箱，多边形不规则切面，就像两座冰山

上面两个音箱很谨慎的利用了切角造型，但不过分夸张，适合于即传统有希望有一些新鲜感的用户。

4、仿生学

仿生学是模仿某种生物的造型，往往复杂夸张。最**的就是B&W鹦鹉螺

漫步者的犀牛角音箱，获得了设计大奖

5、亲和的圆润

犹如鹅卵石、饱满、柔和、饱满、自然的曲线，给人以亲切感、舒适感

早期的音箱因为工艺和成本原因，很难看到圆弧倒角的产品。70-80年代逐渐出现了一些圆角的产品。

早期的大通、胜利音箱磨掉了棱角，给人亲和感。

彩色加上柔和的线条，这样的音箱对于家庭用户很有吸引力。

6、永恒的极简主义

极简主义是二级世界大战后20世纪60年代兴起的艺术流派。询问物体的本质，理性、平面化，以最原始的形式展示于观看者面前，意图消除压迫感。极简干净利落，没有多余线条和装饰，富有禅意，大量六百，色彩以纯色为主。

从极简到简约

在极简中加入一些柔和、人性化的线条、角度、色彩，让它更容易与人亲近。苹果就是一个**的例子。这是如今最风行的设计。

7、结构外露

鸟巢是**的结构外露例子。工业时代，用工业时代的一些几何元素使物品造型感增强，强化视觉感受，比如螺钉、加强筋等等外露，增强音箱的工业感。

最后上一些音箱与大家分享

保护壳式结构，木质结构外露

材质的碰撞，复古与结构感的碰撞

如同外星机器，有力量感的结构骨架

突出螺钉、法兰结构，有机械的力量感

8、建筑物模仿

我们的话题从建筑物模仿开始，也从建筑物模仿结束。现在模仿建筑物的音箱也不少，从古堡大厦到灯塔都有

灯塔造型

其他的造型

这些造型多半集中在奢侈品音箱和低档音箱当中。奢侈品音箱为了迎合独树一帜的趣味，造型往往很另类，低档产品又流于媚俗，想模仿高档产品却又东施效颦。