23年以来，为了制作出最**的高保真音响器材，在下已投入了巨大的人力和财力。因而和许多抱着轻松玩玩的心态来发烧的朋友不一样，必须去探讨、掌握好声背后的真谛，并将之用于指导自已的实践。那么这是否对我们这些只是想轻松玩玩的朋友有意义呢？！我仔细地考虑了一下，觉的还是很有意义，因为那怕只要粗粗的了解和掌握一些，就可以使我们少走很多弯路，从而有助于更早地达到好声的境界！正基于此，我想把我多年来的一些心得写出来，以供大家参考。

群延时失真

那么对人耳听感影响**的两大关健因素是什么呢？？我长期以来的经验是：音乐的群延时失真和能量分布的失真！！为什么是这两个因素影响人耳的听感最巨！？这主要是和我们人耳的两大独特的特性相对应的！那么人耳有那两大听音特性？用简单的话来概括就是人耳有两大隐蔽校应：快的会掩盖慢的，强的会掩盖弱的！如有兴趣可去查阅相关文献，这里就不多说了。音响制作、还原的各个环节的优劣其实都和这两点紧密相关--包括唱片制作、音源、功放、音箱、线材到空间处理无不如此！能量分布的失真这一条其实大家都很熟悉，也就是烧友俗称的不平衡。说某一套系统不耐听、吵其实就是过强的高音隐盖了低音《想想很有意思：高音的振膜只有这么一点点大面积而低音的振膜相对来说面积巨大，但高音的能量在盖掉低音时照样不含糊》。而声音混、闷，不干净则往往是过强的低频掩盖了高频能量。因而往往人们说好的声音的能量分布是呈金字塔形的--低大高小，此话正确！但君知否金字塔形也有高高低低大大小小无数种，君选那一种？的确这种金字塔形的能量分布才使得人耳听感舒适这种人耳的听感特性是人类几百万年来自然进化形成而来的，上一条好理解，那么前一条和人耳“快掩蔽慢”特性所对应的音乐的群延时失真又怎样来理解呢，这解释起来的确有些麻烦！

关于群延时失真，我想这样解释起来可能比较好理解：我们把20--20000hz之间的每一个频率都像成一个战士，这19980名战士都排在同一条起跑线上向同一条终点冲去，理想的状态当然是大家一起出发一起撞线，那么你这个站在线后的裁判《 耳朵》自然乐的合不拢嘴！但这种理想的情况是永远不可能出现的，出现的情况一定是这样：有先撞线的有后撞线的，大家前前后后有快有慢地冲过终点，而这种情况的出现，我们就称之为音乐的群延时失真！当然这也有多种叫法，如有称之为时间失真、相位失真。群延时失真撞上我们人耳的“快掩蔽慢”这个特性那真的是很不妙了！为什么？因为我们人耳只能听到快和较快的那一部分音乐频率。关于群延时失真这个话题展开去那是有太多太多的话好说，总之群延时失真是高保真重播中最凶猛、最难以对付的死对头！！我们慢慢来说！群延时的失真目前还没有仪器能准确地测量，不过高文好象牛皮哄哄地在说他们的检测是以十亿分之一秒为单位的，但又语焉不详。不过对高文老板的话我是十二万分地赞同：重播的**目标就是再生真实声音，而不是艺术化创作。制造较好声的音响不是很高的技术，但制造再生真实声音的音响就要求超高的技术。

从上面的所说来看，能量分布的失真和群延时的失真正好是对应着人耳的两大特性，因而对人耳的听觉影响**！但现实情况是要复杂的多，这两者除了要和别的许多失真一起影响听感外，它们两者之间也相互联合，你中有我，我中有你的混合在一起加大了对人耳听感的不利。其实生活中人们感受到群延时失真的例子就是以前老的长途电话，打的非常长距离《比如国际长途》时你会发现声音时间上会有一些延迟.这是因为音频信号在金属导体上传输时，不同的频率会有不同的传导速度，因而入人耳时才有以上现象。那么这两点失真如此重要，又没有合适的仪器来测试，那么我们凭什么来断定？哈哈别急，那帮聪明的老外早就有应对之策。我们先来看看某著明线材制造商给出的答案，他是这么说的：当群延时失真大时，音响重播时将无法保证以下4条：《1》：音场的宽度，《2》音场的深度，《3》精确的音像，《4》丰富的泛音。呵呵我觉的他还漏了很重要一条《5》音乐的重量感和密度感：当有许多频段被我们人耳掩蔽掉时，这些损失频率的能量也就一起被扔失了！

以上结论听起来令人举沮，但事实就是如此！再举个例子：symphonicline《德国之声》老板十几年前公开发表过宣言，强调他制作时注重三个方面1正确的能量分配，2正确的相位，3可触及的实体感。然后他写到：象我这样身为一个hi-end音响制造者，必须时时检讨上述的三大要素，symphonicline成立十六年《到今已超过三十年》来在努力研究之下对三大理想的目标已接近****《吹了小牛》，是件值得庆幸的事。这种研究工作迄今为止在世界上还没有合适的测试仪器可测量出他们彼此间的关系，所有研究必须仰赖耳朵及神经系统…，我的耳朵、身体的感受就是目前世界上最贵的音乐声音测仪器，我是用这样的态度投入工作中，这些工作包括从组件制造、零件材料的选择到制造工序等。再有十九世纪欧卅建造的那几座著明的音乐厅，当时的工程师们们哪有什么测试仪器啊，造出声学效果这么杰出的建筑，当然也仰赖他们的经验和耳朵！反而是二十世纪、二十一世纪这一百多年来大量的测试仪器的出现，到是没听说有那座剧院的声学效果能追的上那几座著明音乐厅的。

看到这你可能会说：妈的作名器这么简单！只要有双耳朵就行。那这些名厂再乱涨价，奶奶的我全部自已动手diy，叫他们去喝西北风！是的，制作名器并不神秘,当然前提是你要有丰富的实战经验，和几双严格训练之准确的耳朵，再有一个不可或缺的条件是一个严格经声学处理到位的调试空间。对那些没有好空间就想diy的朋友，比如说想做音箱的朋友，建议把名厂的器材搬到空旷的大仓库里去，放在中间，同时再有一对同口径的名器音箱做参考，照我上面所写的要求严格反复调试，搞不定就能作出高水准的中国名箱！以前丹麦皇冠就是所有的音箱都是在大仓库里调试的《没有小空间的声学扭曲》。

功放

再来谈功放。说到功放制作，那真就是我们无比强大的强项了《也是我们认为能扬国威的地方！！假设音响界也有诺贝尔奖，那我们一定将是最强有力的竟争者》。因而要谈的话真的是有谈不尽的话题，二十三年来无数的心血就在此啊！考虑到这里非diy网站一一因此也将只结合以上的二大影响人耳听感的因素来简单地谈谈。

这里简单地说一说功放中由电解电容组成的“水塘”，“水塘”在功放电源中起着关健性的作用，因为整个电源在大部分时间里向负载《电路》提供电流的工作完全是靠“水塘”的放电来完成的！因此，在大部分时间里，“水塘”的充放电速率就完全代表了整个电源的充放电速率。而电源的充放电速率越高，那就表示其跟随音乐信号变化的能力也就越强，电路中正在转换或者放大急剧变化音乐信号的各类晶体管和集成电路所得到的电能也就会越“及时”和越“充足”。这样，音乐信号在被转挨和被放大时漏失的部分也就会越少，最终音乐的细节就越完整、信号的保真度就越高！照此理论，我们来分析一下至今仍在各款**放大器中服役的由电解电容所组成的“水塘”的性能，由于电解电窖内部存在着导电率并不高的电解液或半导体《钽电容、os电容》，并且因此而介质损耗大、内阻高，所以这样的“水塘”冲放电的速率并不高，这就注定了放大电路中正在工作的各类晶体管和集成电路从“水塘”那里所得到的电流不会太“及时”和太充足！！这其实就是这些**的放大器现在的**软肋，性能并不优的“水塘”实际已成为阻碍现有**放大器性能进一步提高的**拦路虎！这里我们再来谈谈“水塘”速率不高对音乐重播所必然造成损害的具体情况：我们推测在两个方面，《1》将会使极短促的信号被漏失。《2》由于对信号的起始部分《俗称音头》供电速率跟不上，致使信头被丢失或遭到严重衰减，而电流供应的不充足，则根据能量守恒的原则，造成的损害肯岂是音乐信号遭到相当的衰减和畸变！这时，首当其冲被衰减或畸变的必然是能量幅值很小的大量谐波和细节，其后信号中各种基频的能量也会遭到各种衰减和畸变！

以上仅只是从“水塘”供电方面分析电解电容不佳所造成的损害，而“水塘”另一主要作用耦合信号时表现也不能尽人意《音频信号在功放内部每一级的放大都需经过电源--主要是“水塘”的耦合才能达成》，而电解电容的频率特性不佳也是对信号造成的另一种损害，即使号称**的电解电容其在4khz以上内阻就会激剧增加，而容量也随着音频信号频率的增高而迅速减少，这就帯来了音乐信号能量分布的失真和群延时失真，进而对人耳的听感带来更多的不利……所以许多年前有个香港人卓谣先生在《发烧音响》上说过一席话：世上最完美的大“水塘”是把许多个无感金属薄膜电容并联起来后的大“水塘”，这个完美的大“水塘”有着极快的反应，极低的内阻，有最高的分析力，最接近现场的保真度以及最美的音质，可惜…而无人……。现在已不可惜！，正是由此清晰的认识，我们从98年以10一只的价格购入**批1400多只小体积大容量的ec80uf金属薄膜电容开始，十二年来已屯积了数十万只，为此理想的实现打下了坚实的基础！而这十多年来我们一直在努力研究以使理想很好地实现，在这里要向国外那些**工程师们致敬，他们的确已很了不起！！音频信号在功放中的基本流程是这样：输入级--电源--主放级--电源--电流级--电源--负载《r》。可见音频信号在整个放大过程中接受三次电源的污染，那么为什么同样内部都有电解液的电解电容和电瓶线性不佳呢？很好理解，它们俩每一次的充放电过程就是其内部离子交换的过程，其实就是一次化学反应，而化学反应则需要时间!这就是它们对速率低的低频《表现良好》内阻低，而对速率高的高频反应就很吃力《内阻高》的根本原因！而薄膜电容则无此过程，因而无论是对低频信号还是高频信号内阻都极低，表现自然就很理想。当然大容量的电瓶是很纯净的直流电源，因而我们开发的**前级中自然少不了它！是采用以电瓶加大容量薄膜电容这种世界**的电源模式。

线材

再说回线材，有很多朋友把银彩g6信号线的头子换成wbt的银头子，我们听后明显觉的声音走高、不平衡！在这种情况下，我只好动用秘技将其校平衡，一平衡声音立即宽松，音场也更宽深，原本被掩蔽的细节当然也大量涌现出来，在场的几位老烧一致认定已胜过未改的这条，。这一下朋友是铁了心要换头子了，这才就有了本人开头的发现。关于线材的奥秘几句话就能总结，但我担心说的太明白大家会觉的手上数万元的线并不值，心理难受，那就不好了！所以我要先说几句真心的话：价格卖的这么贵是有道理的，尽管原理说破很简单，但音乐的重播是件很复杂的事情，方方面面的因素都会影响到最终的表现，因为音乐的高保真重播不但有理性的方面，同时也有感性的方面，一个好产品的开发，依据期难度往往要数年，十数年的时间，比方说我也在研究功放之余，机缘巧合地也在玩玩线材，因为07年时我搞到一点美军五十年前用的***别的通信音频传输线《其结构之精妙，传输之合理我认为目前还没有线能望其项背者，显然是当时最出色的科学家参与设计，因为制造厂商是**的大公司,完全有实力延请高水平科学家来参与这种高利润但竟争又很激烈的项目》，实际上只是加个头子就能听的事情，但本人目前已修改了数千次，历经四年.到现在还在完善中《当然这本身和我是完美主义有关，以为**的线就要出**的声音，否则就对不起这诊贵的线基！功放也是同样要求，否则就不罢休》，可见**音响的开发真的是很难、很难的一件工作！！！

这一切，说来说去都绕不过一个耳朵都听出老屉的一个词：驱肤效应。都知道驱肤效应对音响重播影响很大，但过程如何很少听到有人解释。频率越高就越往导体表层走，这大伙都知道，关健在于这样一来就造成走表层的高频和向内一点走的中频及中心位置走的低频他们之间的传输条件就不一致，从微观来说阻抗、感抗都会有差别，因而造成一个完整信号的高、中、低频部分传输速度不一致，这样就产生了群延迟失真。说起来人耳真是斜门，短短一米距离而且信号是以接近光速在传输，即使有延迟，那也是多么多么短的时间啊！人耳就能明显感受到。不可思议。所以高文才会说以十亿分之一秒为单位来测啊。那么十亿分之一秒电荷在导体中传输距离是多少呢？算一算：30万公里/秒，就是3亿米/秒，乘以十亿分之一秒，等于0.3米，不够不够，起码再短100倍--用一千亿分之一秒为单位测大摡才能准确了，哈哈，开个玩笑了。那么厂家为什么要千方百计地加强导体表面的传输作用呢？加强驱肤效应！为何？当把导体表面的内阻有效降低后，就会使得中频及中低频信号也来走表面，这样一来，大部分信号不是都走同一条路径了嘛！，这样它们在传输过程中的阻抗和感抗就是一致的了，所以传输的速度也就会一致！

再接着上面说线的那点事，我们知道在中档线中线圣是比较让人熟知的品牌，而且也敢于将自已的秘密公开，这点让人佩服！我们来看他着重强调的是自已采用的导体是完美光洁铜《银》，这是一个相对简单而又高明手段，为什么？因为这样将导体一光洁《这有技术含量》，那么导体表面的传导能力具称就提高了40％--80％！！这样就使得信号传输过程中群延迟失真大大减少，而且还有很重要一点线圣做的也很好，那就是采用了空气管绝缘，这使得绝缘物体对信号传输的干扰大大降低《绝缘物都有一特征，就是不停地在做吸收信号电荷再释放电荷这件工作--吸收释放的频段和量不同的绝缘物还各不相同》，其过程其实也是产生群延时的过程：将前面信号的某些频段叠加到后面某个信号中去，这当然要避免！而空气管的采用就大大地减少了绝缘物和导体的接触面积，情况的当然就有很大改善。那么更昂贵的高档线音乐丝帯，卡玛，银彩如何呢？我们来看他们无疑是采用了更复杂的技术手段，都采用了银包铜的方法《银的传输能力大于铜》，然后再用技术手段将银表层打磨光洁,而银彩和卡玛还进一步地在表层银中渗金以进一步提高导体表层的传导能力《丝带则用增大表面积的方法》，这些技术手段的采用无疑对进一步减少群延迟失真有很好的效果：在对比中挡线时，音场，层次，结像，细节情感等都有明显提高，就是明证！！因而就贵的有理！而mit和天仙配走的是另一条路子：他们在导体的处理上没有以上品牌那么讲究，用事后通过电感、电阻和电容等无源器件对线材的群延时进行控制和纠正，《这当然也是门很复杂的技术》，事实证明他们做的不错！庞大的音场,富有能量和密度等等也都是他们较好地减少了群延时失真的明证！

空间

十几年前，当bnw的鹦鹉螺刚推出不久，有人就问主要的设计师laurence dickie先生，鹦鹉螺可以摆在多大的房间中听？结果设计师的回答让他惊讶：鹦鹉螺**的表现就是摆在没有墙的室外听，由于没有室内空间特性的扭曲，鹦鹉螺可以发出很自然的声音！那人接着不死心的继续问：那么在室内听，要多大的空间呢？laurence先生思考了一下回答道：长12米宽9米的室内表现会较好！结果提问人很感慨：到低不是生意人，所以回答很老实--再好的喇叭也会受制于使用者的空间音响特性。我们接着再来看看银彩老板edwin说的话：现在无论多么昂贵的音箱在设计上都有一个局限，那便是根据理想的空间条件而设计，因而受环境因素的影响很大!在离开理想的声学环境后，表现就有可能大失水准，就像是法拉利跑车，虽然设计和性能都极为出色，但若开到崎岖的路面上就容易被卡住……。看看人家业内人士都直言不讳，我们当然也就更有理由来直面自已的试听空间了。

谈到音响空间的处理，那现实中真是有纷纷扰扰，数不胜数的理论和方法在流行，真的叫人无所适从。空间处理的理论和方法真的就那么复杂和难处理吗？在经过十几年的探索和实践后，我身边的王老师给出了让人掁奋和信服的答案：空间处理并不神密，是完全有标准可寻的，我们只要紧紧抓住这一标准，就一定会有满意得结果！那么这份**标准的标准是什么呢？答：音场、定位！！这里先要强调的是，空间处理是应该排在最后一环来处理的，之前的重要程序应该是《1》：器材的合理选择，搭配。《2》各种线材的仔细调配及电源的各部分的认真处理。《3》才是进行有效的空间处理！就发烧来说，前两部分是必须认真对待和花多心思的，因为他俩是基础，是决定最终高保真重播高度的基石。而空间处理，则是保证前者实力全部完整展现和发挥的最后的关健手段！！那么空间是如何来影响我们人耳的听感的呢？有兴趣的朋友可以拿一面镜子，先找到音箱发声时在自已房间六个面的**反谢点，再用长卷尺分别量度声音从音箱出来到反射点再到皇帝位人耳之间的距离，然后和箱子声音直达人耳时距离作个比较。反正我以前是做过，数据还在。我在这里例一下《空间的长、宽、高分别是6.17、4.24、2.65米》：至于在空间内是吸收区是扩散是反射，则因房间或器材的不同而异，不能一概而论。

唱片

而全世界的发烧友莫不希望自已家中能呈现出一个完整、清晣、真实的舞台！并且要真实地重现现场各种乐器及人声！！因而全世界的唱片公司都在为实现这一目标而在千方百计、百计千方地制作这样的能让千万烧友及音乐爱好者满意的唱片，否则他就卖不出去，要亏钱！讲唱片，要补充的是国外的录音行业几十年来已经有了一套很成熟行业标准，并且国外的优秀录音师在录制交响乐时普遍有这样一个录音理念：不但要将交响乐团各个声部丰富的音效平衡、准确和完整的录制下来，而且也要将演奏现场的氛围----即现场丰富的混响与残响的音乐特性完整地录制进来，因此，他们普遍喜欢在音乐厅而不是在消声室来录制古典乐。九十年代德国dg公司为了录制更高品质的唱片，专们建造了一个4d录音棚，事实上这个录音棚并不是我们通常所说的消声录音室，而是一个声学效果出色、混响饱满清晰、声部残响丰富的地地道道的音乐厅！非常适合大型交响乐团演奏录音。

因此，国外一些大唱片公司的立体声唱片产品，如dg、eml、菲利蒲、迪卡等,他们与国际**交响乐团及知名指挥家合作的音乐产品，我们没有理由和必要无端地去怀疑它的真实性和可靠性，相反用古典音乐，特别是大型交响乐作品来检验、调整我们的试听空间，通过正确方法不断的努力，就一定能调整出平衡、宽松、自然的好声空间！以正确还原一个音场为一切家用hifi空间处理手段的出发点、依据及目地，这的确是王老师的一个**的创造，十多年来无数次的具体实践也很好的证明了这一点！这种清晣的思想及方法，的确是抓住了小型空间声学处理的根本！使得我们能够有效对付复杂并且看似无解的小空间强大的反射声干扰，从而获得满意的音效，我们对听音室进行空间处理，目的是还原出唱片里包含残响、泛音、丰富堂音的平衡的声音，而恰恰这些hifi无素非常容易被听音室这样或那样的缺陷所掩盖和干扰掉！！我们处理空间的目的扰是要去掉这些缺陷和干扰，恢复唱片里应有的声音和元素，而并非添加!

理性地来分析：当我们拿到一张古典乐唱片时，你知道多少有关这个唱片的具体信息？比方说贝9，你当然知道乐队是那一支，指挥是谁，通过唱片说明知道在那里录音，相关录音制作人员的姓名，再详细的话就给你来几张录音时的现场照片等等书面资料。但这些书面信息对我们的高保真重播并没有实质性的帮助。而其关健的在录制现场时的具体真实的音效特性却无从知晓！比方说录制时混响时间是多少？堂音怎样？残响又怎样？还有演奏家们手中的各种乐器真实的本来音质又如何？等等等等…我们都不在录音现场，因而谁都不可能知晓！

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