穿过幽暗的岁月/也曾感到彷徨/当你低头的瞬间/才发觉脚下的路/心中那自由的世界/如此的清澈高远/盛开着永不凋零的蓝莲花···

这早已不是个用笔记本写日记的时代，青春不再是纯色的，青春已绝版，正如下个十年的纪悼者一定不会比这十年的纪悼者更感怀，更悲伤春秋.世界越来越丰富，情感却越来越轻，没有一个十年跟这个十年一样拥有特别浪漫粘稠甩不掉的情怀，他们被时代打上磨灭不掉的印记，他们那个时代若用词语来描绘，许巍的歌词可以这样写尽：幻想、明媚、沉醉、温暖、雨夜、苍山、阳光···于是，许巍成为怀念那个时代的标志.

许巍的音乐集合了那一代人对纯真情怀的向往，对生命的尊重，他最后在音乐上的成功结合了很多人不同的希望。

其实许巍的文字并不逶迤亦不优美，并不精致亦不华美，其实许巍的音乐很简单，但是他却可以站在舞台上什么都不做唱足30首歌而舞台下尽是仰望的留着泪痕的脸，因为他的音乐里有最不掩藏和最真心的激情，有一种不属于这年代的真诚，他音乐里传达出来的情绪不做作，不害羞，澎湃，强大，他用声音歌唱，你却感受到他身体的温度.

[晴朗]

“2007年，许巍受邀赴悉尼歌剧院演唱”“2007年，年初的首届CCTV中国文艺榜，许巍获得了**男歌手金奖.”互联网搜索栏一滚动，就能搜出这么多许巍的消息，2007年代许巍，主流社会的名人、音乐人，他的才华和他的名气成了正比。

梦想达到，早已不再孤单。许巍如今参加谈话节目，将头发干净的竖起，对过去侃侃而谈，不忧伤，不愤怒，常常做的动作是双手合十.他坐在沙发上跟大家聊着天，说近来自己最喜欢的运动是跑步，他经常跑步，他越来越爱现在健康靠谱的生活。他虽然如今脸上的皱纹多了，但爱笑了，他有了宗教信仰，走出了忧郁症的阴霾，所以我们在许巍后期的音乐里听到了浓浓的佛理.

[礼物]

《时光·漫步》是许巍从阴霾走向光明的开始。那是许巍最温暖的一张专辑，但从**章专辑就跟他的人有部分对这张专辑不甚满意，一些摇滚迷认为他开始堕落。说许巍变俗了。而当初那些爱听吉他伴奏的铁杆歌迷，也曾一窝蜂拥在台下哭着喊着只听《温暖》.

但实际情况是，许巍并没有变质，他依旧唱着最内心的东西，弱说真有什么变化，是他的心变了.换抑郁症的时候，他觉得弹琴特别孤独，特别需要温暖，那时候他特想往人堆里钻，他后来慢慢走出忧郁症也是靠朋友们的热心帮助，所以他特别感谢曾给过他温暖的人。

对于一个善良的病人，你期望他在大病初愈时，写出特愤怒特刺激你特“有劲儿”的音乐？你太残忍了，更何况，摇滚乐不是指可以用来表达愤怒，乐评人郝航谈及许巍及许巍音乐的商业化争议时就说：“摇滚乐并不是天生‘穷摇’天生愤怒，它也是一种音乐形式，是一种产业，必须市场化，不喜欢听的人可以滚蛋.”

[在别处]

当有人公开表达自己的孤独、颓废、不安情绪的时候，是最会引起人共鸣的，何况如此表达的这个人有一颗一目了然的真诚纯洁的心，有一把略带沙哑但又似乎能包容一切都独特声音，于是这个人无论通过什么途径都会被人认识并热烈的爱上。

从《在别处》里对未来的迷茫到《那一年》里对现实的逃避，那个时期的许巍，用孤独感染听者，许巍的受众群之所以大，是因为他是个真善美的人，所以他表达的内心也真善美，他即便诉说着孤独，还是带着温和的语气，于是他令人温暖。当他仰望着天空唱着“有一些温暖在我心间”时，你会被那好像是摩擦后发出的声音疏通毛孔，从而被感染到.即便他前两张专辑里充满对明天的疑惑，充满孤独、悲伤等低温词，你还是觉得那些情绪都是有力量的，那时你会积极的想，哈，就算是孤独，我也不是一个人呐。

我们从许巍的旋律里感受不到虚伪，感受不到工业化操纵下的制作痕迹，他的音乐是最接近都是人内心的，不管是都市里的学生，还是白领，不管是地下通道自弹自唱的异乡人，还是背着行囊的自由旅行者。

喜欢许巍的人都一定是对昨天无法忘怀的，都一定是对生活和生命充满感情的，喜欢许巍的人都有情怀。许巍在北京工体开演唱会时，欣喜奔往舞台的人当年是大学里最悲伤春秋的同学，如今是在舞台下共同悼念青春的战友。许巍用把音乐当作礼物送给大家.

发上依稀的残香里，我看见渺茫的昨日的影子，远了远了

蓝莲花(LIVE)